Allégories médiévales : entre fiction et incarnation

Fabienne Pomel (Université de Rennes 2) et Dominique Demartini (Université Sorbonne nouvelle) discuteront de la question de l’allégorie avec Florence Dumora (Université Paris Diderot). La séance se tiendra le jeudi 13 février 2020 à l’Université Paris Diderot (5, rue Thomas Mann, 75013 Paris. Les Grands Moulins, aile C, 6ème étage, salle Pierre Albouy) entre 16h30 et 19h. 

Allégorie et fiction : le songe-cadre comme paradigme (Fabienne Pomel Université Rennes 2. CETM/CELLAM )

Le mot allégorie entre d’abord dans la langue en signifiant l’interprétation allégorique comme commentaire ou exégèse, tandis que fiction signifie d’abord discours figuré, à double sens et à lire au-delà du littéral : il endosse donc un des sens que nous donnons aujourd’hui à allégorie, sous son angle de production textuelle à double sens. Contrairement à fable, terme courant mais souvent déprécié, ce sont deux mots savants et rares dans la langue médiévale, comme en témoigne encore Montaigne qui rattache allegorie à « quelque forme de langage rare et pellegrin » (Essais., l. I, ch. II, f° 127, éd. 1588). Le mot fiction prend son essor à la fin du XIVe siècle dans la cour de Charles V et dans le milieu pré-humaniste de la cour de France : ses occurrences chez Oresme, Evrart de Conty, Jacques Legrand et Christine de Pizan témoignent d’une volonté de défendre la fiction au nom d’une visée cognitive et philosophique, précisément soutenue par la dynamique herméneutique.

Les affinités entre allegorie et fiction sont renforcées par la mobilisation du songe comme paradigme de la fiction allégorique. Le songe ne se limite pas au rêve : il s’élargit au contraire à la désignation d’une série d’expériences mentales hypo-vigiles, mais aussi à l’expérience de la création et de la réception littéraire, dans la mesure où il mobilise les facultés d’imagination ou de fantasie associées à l’enargeia. Dès lors, le songe-cadre fournit à la fois un protocole de lecture, un paradigme pour penser l’immersion et l’émersion en fiction et une structure diégétique stratifiée matière à diverses formes de métalepses. Le songe-cadre fonctionne comme un déictique de la fiction ; il permet la mise en place des postures de l’auteur et du lecteur et soutient une « théorie autochtone de la fiction » (R. Saint-Gelais). Le songe-cadre invite donc à considérer la littérature allégorique médiévale comme une expérience mentale qui mobilise les sens intérieurs pour voir et entendre autrement, une littérature de l’imaginal, pour reprendre le terme d’A. Corbin. Au-delà de l’étiquette étriquée de « textes didactiques » et par-delà leur diversité formelle et thématique, les songes allégoriques affichent par le songe-cadre la visée cognitive et thérapeutique de la fiction allégorique dans le champ profane, y compris dans ses avatars grivois. Les théories contemporaines sur la fiction et la métalepse s’avèrent ainsi très utiles pour lire la fiction allégorique. Inversement, la fiction allégorique médiévale est susceptible d’enrichir une approche théorique en diachronie, encore à peine esquissée.

Christine de Pizan, le Spectre de la Rose – Dominique Demartini (Université de Paris 3, CEMA)

À l’invitation de l’autrice elle-même, on ne peut que souligner le lien que l’écriture de Christine de Pizan entretient avec les morts, les siens et ceux du royaume de France. De son expérience personnelle du deuil, elle construit sa singularité poétique. On a moins montré la fluidité et la dynamique qui existent dans son œuvre entre les disparus et ceux qui restent. La façon dont ils s’interpénètrent, se nourrissent les uns des autres, se combattent… à partir des notions de spectrologie, d’hantologie et de spectropoétique théorisées par Jacques Derrida dans Spectres de Marx (1993), on proposera une lecture spectrale de l’œuvre de l’écrivaine, dans le sillage des travaux d’Helen Swift sur la réception du Roman de la Rose. Exploration nouvelle de la mémoire intertextuelle et de l’héritage littéraire, la spectropoétique permet dans le contexte de la Querelle des femmes de problématiser par-delà la célébration de la mort de Jean de Meun et la tentative d’institution d’un nouvel ordre littéraire en faveur des femmes, la persistance de la figure de l’auteur de la Rose dans les réécritures de ses continuateurs.

En centrant ce regard spectropoétique sur l’œuvre de Christine de Pizan, on tentera de préciser ce que la métaphore spectrale peut apporter de nouveau aux notions de trace, d’intertextualité, d’influence, plus largement de réception ; comment elle s’avère opérante pour rendre compte des liens conflictuels, à la fois d’incorporation et de belligérance que Christine entretient avec les spectres de ses prédécesseurs : elle les invoque, les convoque, se nourrit de leurs ombres, se mesure à eux, pour construire à travers eux et contre eux, sa propre image d’écrivaine, la spécificité d’une voix auctoriale féminine.

S’il est un spectre actif, captivant, dans son œuvre, c’est bien celui de la Rose. Entre fiction et incarnation, deux ombres le font apparaître et le dessinent : celle du Clerc, incarné par Jean de Meun, et celle, indissociable, de l’Amant. Ces deux figures spectrales non seulement animent la plume de Christine, mais collaborent à l’élaboration, soigneusement mise en œuvre par l’écrivaine elle-même, de sa grande Ombre.


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